Continuez Toujours Tout Droit est notre première création commune. Elle rassemble pour la première fois nos deux langages scéniques (la danse et le clown), notre amour de l'expressivité du corps et du travail sonore, une lecture absurde de sujets politiques et intimes, et un goût pour les formes théâtrales qui ne se déploient pas forcément dans des théâtres. C’est aussi la première création que nous rendons accessible aux publics sourds et malentendants.

L’idée de ce duo - devenu véritable trio en considérant la place de Barbara - naît d’inspirations diverses issues des sciences politiques et sociales (sociologie de l’intégration, Durkheim, Foucault, la notion de face chez Goffman et son étude sur les contraintes rituelles dans les interactions) ; de références populaires comme la vidéo Be a Lady They Said ou les montages médiatiques tels que le VU ; d’œuvres théâtrales (Falk Richter - For the disconnected child & Complexity of Belonging) qui analysent les systèmes dans lesquels interagissent les humains ; ou encore de références issues de la littérature comme La Zone du Dehors d’Alain Damasio.

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La relation entre langage(s) et autorité(s) est le terrain de jeu que nous explorons dès nos premières recherches de protocoles gestuels communs, entre danse contemporaine et clown - créature pour laquelle les rapports d’autorité et de statuts donnent du jeu. Ainsi, nous éprouvons le langage - tant verbal que physique ou visuel - comme outil central de toutes autorités, qu’elles soient conscientes ou non, ostensibles ou insidieuses, privées ou publiques, opprimantes ou protectrices, parce que le langage véhicule des normes, instaure une réalité, impacte les corps, de la vie privée à la création théâtrale.

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Nous souhaitons jouer de ces injonctions et de la prosodie de ces voix - extérieures ou intérieures - si bien intégrées que nous ne les questionnons plus, et que l’on suit par conviction, par habitude, par confort ou de peur de ne pas prendre la bonne voie. Nous ne sommes pas dans 1984 d'Orwell, car l'autorité ne saurait facilement être pointée du doigt. Elle n’est ni unique, ni simplement une Autre qui juge, évalue et ordonne. Ce sont des voix plurielles et quotidiennes, souvent contradictoires, qui font autorité et qui sont délocalisées et intégrées partout, et surtout en nous-mêmes. Plus qu'un discours à charge, nous souhaitons que ce spectacle pose surtout la question du libre arbitre.